Βασίλης Κοντογεώργος: Ατομική έκθεση ζωγραφικής στις Εικαστικές Αναζητήσεις

ARTS
17 Μαΐου 2018 09:36:00

Στις Εικαστικές Αναζητήσεις, έναν χώρο που δημιούργησε ο Μελέτης Φικιώρης και προσφέρεται αφιλοκερδώς στους, νέους κυρίως, εικαστικούς για να παρουσιάζουν την δουλειά τους, εγκαινιάζεται την Πέμπτη, 17 Μαΐου 2018, ώρα 7:00μ.μ. η έκθεση ζωγραφικής του Βασίλη Κοντογεώργου.

Για το έργο του, ο ζωγράφος εξομολογείται: «Ίσως ζωγραφίζω…μορφές του ανθρώπου που περιμένει το αναπόφευκτο• όντος τραγικού που υπομένει την αναμονή. Η υλική υπόστασή του δείχνει να φθίνει, καθώς η σάρκα, ανήμπορη να ορίσει την ύπαρξη, δίνει τη θέση της στην ψυχή-χρωστήρα που αναδημιουργεί το σώμα. Τί ίχνος θα μπορούσε άραγε να αφήσει η ψυχή στο ανθρώπινο πρόσωπο; Θα μπορούσε να πάρει τη μορφή κόκκινου εξανθήματος; Θα μπορούσε να επιβάλλει στο χρώμα να λάμψει στη σάρκα την προσδοκία της Ανάστασης;»

Στο κείμενό του «Ο υβριδισμός του Βασίλη Κοντογεώργου» ο Γιάννης Κολοκοτρώνης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, σημειώνει:

Από τις παρατηρήσεις στην ανατομία και τη ψυχολογία του Βρετανού ζωγράφου Lucian Freud (1922-2011) και μετά, οι σύγχρονοι ζωγράφοι επιδίδονται με συστηματικότητα στην ερμηνεία της πραγματικότητας παρά στην αντιγραφή της. Πρώτοι οι ιμπρεσιονιστές είχαν μετατοπίσει το ενδιαφέρον της ζωγραφικής τους από την πραγματικότητα στα φαινόμενα υπογραμμίζοντας την αξία της προσωπικής αντίληψης και της ατομικότητας. Ακολούθησαν οι Γερμανοί εξπρεσιονιστές βαπτισμένοι στα νάματα του νιτσεϊκού υπαρξισμού και της φροϋδικής ψυχανάλυσης οι οποίοι γέμισαν τα τελάρα τους με παραμορφωτικά συναισθήματα τραγικότητας ενός βιομηχανικού κόσμου σκληρών συνθηκών και αδυσώπητου ανταγωνισμού. Από τότε, ο καθαρά αυτοβιογραφικός χαρακτήρας των έργων, η υποκειμενικότητα, ο ωμός ρεαλισμός που μετατρέπεται σε χιμαιρική παραμόρφωση ή αφηρημένο μορφότυπο, οι μεγεθυμένες λεπτομέρειες του αποσπασματικού που υποκαθιστούν το γενικό, οι έντονες πινελιές του ζωγράφου που δουλεύει με βίαιες χειρονομίες πάνω στο μουσαμά χαρακτήρισαν την εξέλιξη της ζωγραφικής ως διαδικασία και ανανέωσαν ή εμπλούτισαν τις γνωστές θεματογραφίες.

Σ΄ αυτό το πλαίσιο αντιλαμβάνεται κάποιος τις εικόνες του Βασίλη Κοντογεώργου. Μαθητής στη σκέψη και τις τεχνικές δύο κορυφαίων δασκάλων της Α.Σ.Κ.Τ., του Νίκου Κεσσανλή και του Δημήτρη Σακελλίων, εστίασε στις πιο παράξενες και σπάνιες εκφραστικές λεπτομέρειες των μοντέλων του, όπως ένας φυσιοδίφης ερευνά τις λεπτομέρειες της φύσης, όχι για να ξεφύγει από τον κόσμο της πραγματικότητας προς τον κόσμο της φαντασίας, όσο για να εντοπίσει τις εναλλακτικές εκδοχές εκφραστικότητας της νεότητας και των γηρατειών, της φρεσκάδας και του παρηκμασμένου, της περιέργειας και της παράνοιας. Ο Κοντογεώργος κάνει μια οριακή ζωγραφική ανάμεσα στο πραγματικό και το εκτρωματικό, τη νεανική απορία που μετατρέπεται σε προκλητικότητα και την θυμοσοφία που μπορεί να εκδηλωθεί και ως γεροντική απελπισία. Είναι προφανές ότι στους πίνακές του δεν υπάρχει ωραιοποίηση.

Σε συνθήκες Πληροφορικής Αγοράς και αυτοματοποίησης που περιγράφει ο Μιχάλης Δερτούζος στο Τί Μέλλει Γενέσθαι (1998), η υπερβολή έγινε χαρακτηριστικό της εποχής και η ζωή μας κολάζ ψηφιακών πληροφοριών. Για κάποιους καλλιτέχνες η αλληλεπιδρα-στικότητα μέσω του παγκόσμιου ιστού κατέστη δομικό υλικό της τέχνης τους. Για άλλους, η ζωγραφική χειρονομία παραμένει μια ασφαλής μέθοδος κριτικής προσέγγισης του κόσμου για να διατυπώσουν την αγχώδη ανησυχία τους στην υπερβολή της μαζικής επικοινωνίας. Για τον Κοντογεώργο η διάκριση ανάμεσα στην πραγματικότητα και την υπερβολή δεν έχει νόημα. Αφαίρεση και εξπρεσιονισμός συνθέτουν υβριδικές εικόνες φευγαλέων εκφράσεων που εμφανίζονται με σαφήνεια για να χαθούν στην αχλή της απροσδιοριστίας. Στα έργα του ό,τι γίνεται ασαφές, κερδίζει σε ένταση καθιστώντας κάθε σύνθεση μια ξεχωριστή διεισδυτική ερμηνεία στις φυσικές εκφράσεις που στην επανάληψή τους μπορούν να καταστούν αποκλίνουσες συμπεριφορές.

Η Ματίνα Μόσχοβη, συγγραφέας-ποιήτρια και σύμβουλος καθηγήτρια στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο του μεταπτυχιακού προγράμματος με θέμα την Δημιουργική Γραφή, στο εργαστήριο της Ποίησης, σημειώνει: «Αληθής πάνω από την άβυσσο. Ο άνθρωπος της εκρηξιγενούς ανθρωποκεντρικής ζωγραφικής του Βασίλη Κ. Οι ψυχές παραδίδουν την ουσία τους στον διαστρικό χρωστήρα του. Οι μορφές του φύονται εν μέσω εξαχνωμένων νεφελωμάτων που εισχωρούν στην σάρκα. Αλήθεια, τι είναι ο άνθρωπος για τον ζωγράφο Β Κ; "Τραγικόν δέμας;" Στο γήρας, ιερό λείψανο κατάφασης;Στη νεότητα και στην παιδική ηλικία, λεία αινίγματος;Το φως του ζωγράφου, άλλοτε λείχει, άλλοτε ξεφλουδίζει τις ανθρώπινες μορφές που μαρμαίρουν στον χρωστήρα του.Το φως του, στιλβώνει το ένσαρκο με πνοές διάπυρες, στιλβώνει ρίνες, στόματα, παρειές.Πρόκειται για μια γένεση λοιπόν; Για έργα που φέρουν ρίζα από τα έγκατα και φωτόνια του διαστήματος;Και πώς εξαϋλώθηκε το λάδι σε κάτι τόσο φασματικά ζωντανό;Πώς τιθασεύτηκε, με μέγιστη ακρίβεια, αυτή η έκρηξη που αποκαλύπτει την δύναμη του οράν; Των συνταρακτικών βλεμμάτων που κοιτούν; Του ανεπανάληπτου βλέμματος του ζωγράφου που κοιτάζει εκείνους που κοιτούν, υλοποιώντας-πνευματοποιώντας δηλαδή, ό,τι εμείς οι ντιλεντάντες, οι παθητικοί του οράν, αδυνατούμε να κοιτάξουμε;»

Λίγα λόγια σχετικά με τον ζωγράφο Βασίλη Κοντογεώργο:

Ο Βασίλης Κοντογεώργος γεννήθηκε στη Λαμία.

Το 2001 αποφοίτησε με άριστα στον τομέα της ζωγραφικής από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (ΑΣΚΤ) με καθηγητές τους: Νίκο Κεσσανλή και Δημήτρη Σακελλίων.

Συνεργάστηκε με τις εκδόσεις «Ερευνητές» και «Ερευνητές πάνε παντού» της εφημερίδας «Καθημερινή», ως εικονογράφος παιδικού βιβλίου.

Από το 2004 διδάσκει εικαστικά στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (Ε.Ε.Τ.Ε.) και μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Κεντρικής Ελλάδας (ΣΚΕΤΚΕ). Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, ενώ έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στη Λαμία.

Ατομικές Εκθέσεις

2011 Δημοτική Πινακοθήκη Λαμίας «Αλέκος Κοντόπουλος».

2018 Γκαλερί «Εικαστικές Αναζητήσεις», Κολωνάκι, Αθήνα.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ:

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη, 17 Μαΐου 2018. ώρες 19:00-22:00 Διάρκεια έκθεσης: 17 Μαΐου – 16 Ιουνίου 2018

Διεύθυνση: Σπευσίππου 21, Κολωνάκι, Αθήνα Τηλ. χώρου: 210.7221556 Facebook link: https://www.facebook.com/events/182476299140488/

Ώρες λειτουργίας: Πρωί, Τετάρτη & Σάββατο: 11:00-15:00 . Βράδυ, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18:00-21:00

Πληροφορίες: κ. Μελέτης Φικιώρης τηλ. 210.3632785 e-mail: eik.ana@hotmail.com

0 σχόλια

Τα στοιχεία σας είναι ασφαλή! Το email σας δεν δημοσιεύεται...
Όλα τα πεδία είναι υποχρεωτικά.

Οι αρχές στο Πεκίνο κατεδάφισαν το ατελιέ του Άι Γουέι Γουέι

Ο αντιφρονών Κινέζος καλλιτέχνης Άι Γουέι Γουέι ανακοίνωσε ότι οι αρχές του Πεκίνου κατεδάφισαν απροειδοποίητα το στούντιό του στην κινεζική πρωτεύουσα. Σε μια σειρά βίντεο που ανήρτησε ο 60χρονος καλλιτέχνης, ο οποίος πλέον ζει στο Βερολίνο, στο Instagram φαίνεται ένας εκσκαφέας να γκρεμίζει τους τοίχους του ...

Διαβάστε περισσότερα

Αυτοκίνητα ...σαν πίνακες του Μοντριάν

Έχουμε πια συνηθίσει να βλέπουμε έργα διάσημων ζωγράφων αντικείμενα καθημερινής χρήσης. Προσφάτως, είδαμε πίνακες του Βαν Γκογκ σε μπάκπακ και σνίκερς. Γιατί όχι και πίνακες του Πιετ Μοντριάν σε αυτοκίνητα, αναρωτιέται ο Βασίλι Κλιούκιν. Ή μάλλον, αυτοκίνητα ως πίνακες του Μοντριάν. Ο Βασίλη Κλιούκιν (Vasily Klyukin) ...

Διαβάστε περισσότερα

Βαν Γκογκ ...σε σνίκερς, μπάκπακ (και άλλα)

Οι Ολλανδοί είναι «αδίστακτοι» έμποροι. Εμπορεύονται τα πάντα. Εμπορεύονται και τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ, έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους ζωγράφους παγκοσμίως. Πριν χρόνια, η στήλη είχε επισκεφθεί το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ κι είχε μείνει με ανοιχτό το στόμα όταν στο κατάστημα του μουσείου ...

Διαβάστε περισσότερα

Samuel Zeller-Φωτογραφίες που μοιάζουν με πίνακες

Μπορεί να μοιάζουν με πίνακες του Μονέ, αλλά δεν είναι. Είναι φωτογραφίες του Ελβετού φωτογράφου Samuel Zeller. Όλα ξεκίνησαν πριν τρία χρόνια, όταν επιστρέφοντας σπίτι του μια μέρα από τη δουλειά, ο Samuel έκανε μια αυθόρμητη επίσκεψη στο Jardin d' hiver, στη Γενεύη. Εντυπωσιάστηκε από τις ...

Διαβάστε περισσότερα

Γκαλά, η μούσα του Νταλί ή βασικό στοιχείο του έργου του;

Αχώριστη σύντροφος του σουρεαλιστή καλλιτέχνη Σαλβαδόρ Νταλί, η 'Ελενα Ντιακόνοβα ή Γκαλά όπως αποκαλείτο, αποτελεί το επίκεντρο έκθεσης στη Βαρκελώνη που βλέπει σε αυτήν ένα βασικό στοιχείο του έργου του ζωγράφου, πέρα από τον απλό ρόλο της μούσας του. "Η έκθεση διευρύνει τη θεώρησή μας" για ...

Διαβάστε περισσότερα

Time of Art gallery:Βουτιά στο απέραντο γαλάζιο

Η Αίθουσα Τέχνης Time of Art gallery εγκαινιάζει την Τετάρτη 25 Ιουλίου την ομαδική έκθεσημε τίτλο BOYTIA ΣΤΟ ΑΠΕΡΑΝΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ.Εκεί που το γαλάζιο του ουρανού συναντά το βαθύ μπλε της θάλασσας και την αλμύρα του καλοκαιριού! ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ - ΓΛΥΠΤΙΚΗ - ΧΑΡΑΚΤΙΚΗ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ ...

Διαβάστε περισσότερα

Το πρόσωπο του Τιμοτέ Σαλαμέ σε διάσημα έργα τέχνης

Αναρωτηθήκατε ποτέ σε ποιους πίνακες του Μικελάντζελο Μερίζι ντα Καραβάτζο ή του Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως μοντέλο ο Τιμοτέ Σαλαμέ; Η απάντηση δόθηκε μέσω του λογαριασμού @CHALAMETINART, στο Instagram που πρόκειται να γίνει viral αυτόν τον μήνα, με το πρόσωπο του ...

Διαβάστε περισσότερα

Samos Young Artists Festival: Στο νησί του Πυθαγόρα 7-14 Αυγούστου

Με ιδιαίτερη χαρά, το Ίδρυμα Schwarz μας προσκαλεί και φέτος το καλοκαίρι στο Samos Young Artists Festival, στο Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου, στη Σάμο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Masha Ilyashov και του Αλέξη Καραϊσκάκη - Νάστου. Φέτος, το 2018, το Φεστιβάλ γιορτάζει τα εννέα χρόνια ...

Διαβάστε περισσότερα

Το Art Space Pythagorion κάνει Ανατομία της Πολιτικής Μελαγχολίας στη Σάμο

Τι έχει συμβεί με την κατάσταση της πολιτικής σήμερα; Κάποτε, οι πολιτικοί κινούνταν από ανιδιοτελή κίνητρα ή αλτρουισμό και έμπαιναν στην πολιτική για να προσφέρουν στα κοινά. Την πολιτική την ασκούσαν κατά κύριο λόγο άνθρωποι με παιδεία, ηθική ακεραιότητα και υψηλά ιδανικά. Είναι γεγονός ότι ...

Διαβάστε περισσότερα

Η Νορθ Γουέστ γίνεται μοντέλο στα πέντε

Είναι μόλις πέντε χρόνων και η Νορθ (κόρη του ράπερ Κάνιε Γουέστ και την σταρ των ριάλιτι Κιμ Καρντάσιαν) ακολουθεί τα βήματα της διάσημης μαμάς της. Ο πολυτελής ιταλικός οίκος μόδας Fendi κυκλοφόρησε το δεύτερο μέρος της σειράς #MeandMyPeekaboo προς τιμήν της 10ης επετείου της τσάντας ...

Διαβάστε περισσότερα

Εγκαινιάζεται η έκθεση της Άννας Καφέτση ο τελευταίος αναγνώστης στο Μέγαρο Μουσικής

Η έκθεση ο τελευταίος αναγνώστης της Άννας Καφέτση εγκαινιάζεται στις 10 Ιουλίου από την υπουργό πολιτισμού Λυδία Κονιόρδου  Τα σώματα και οι φωνές, οι ήχοι της γλώσσας και οι πολλαπλές αναγνωστικές δυνατότητες, «η υφή της ανάγνωσης» (απαγγελία, δημόσια ανάγνωση, τραγούδι/παρτιτούρα κ.ά.) κατά τον ποιητή Αλεξέι Κρουτσόνιχ, ...

Διαβάστε περισσότερα

«Bonnie & Clyde»: Το διαχρονικά περιβόητο ζευγάρι κακοποιών βρίσκει «στέγη» στο Art Hotel της Σαντορίνης

Στη βραβευμένη Aqua Gallery που δημιούργησε ο όμιλος διαχείρισης ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο, εγκαινιάζεται το Σάββατο 7 Ιουλίου η δεύτερη έκθεση του προγράμματος Πολιτιστικού Τουρισμού που συντονίζει το #Rest@rt. Η έκθεση που επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Νικολένα Καλαιτζάκη, έχει τίτλο ...

Διαβάστε περισσότερα

Time of Art:"Εκείνο το καλοκαίρι"

Η Αίθουσα Τέχνης Time of Art gallery την Τετάρτη 11 ΙΟΥΛΊΟΥ( ώρα 19.30 - 23.00) εγκαινιάζει την ομαδική έκθεση, με τίτλο "Εκείνο το καλοκαίρι". 'Μια απεικόνιση έκφρασης σε χρώματα καλοκαιριού ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΚΩΣΤΑΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ - ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΜΝΗΝΟΣ - ΕΛΕΝΑ ΠΡΟΕΣΤΟΥ -ΖΑΝΝΑ ΑΡΤΕΜΗ ΕΛΕΝΗ ΣΑΚΑΛΗ - ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΧΟΡΤΑΡΙΑ - ΕΙΡΗΝΗ ...

Διαβάστε περισσότερα

Το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης δέχτηκε 7,35 εκατομμύρια επισκέπτες σε ένα χρόνο

Το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης δέχτηκε τους 12 τελευταίους μήνες 7,35 εκατομμύρια επισκέπτες --αριθμό ρεκόρ-- παρότι αύξησε το εισιτήριό του στα 25 δολάρια τον Μάρτιο, σύμφωνα με ανακοίνωσή του. Από την 1η Μαρτίου, οι τουρίστες που επισκέπτονται το Met, το μεγαλύτερο μουσείο της Νέας Υόρκης, ...

Διαβάστε περισσότερα

Γλυπτά από τον VHILS

Γλυπτά, από τον VHILS. Τον ξέραμε ως παγκοσμίου φήμης «γκραφιτά», τώρα κάνει δύο εκθέσεις στο Παρίσι με γλυπτά. «Αστικά θραύσματα» η μία (στο Le Centqautre-Paris), «Ερείπια» η άλλη (στην γκαλερί Magda Danysz). Στοχασμοί πάνω στη διαδραστική σχέση των ανθρώπων και του πού μένουν. Η δουλειά του ...

Διαβάστε περισσότερα

Έκθεση στη Φλωρεντία για τη σχέση μόδας - ποδοσφαίρου

Οι οπαδοί της μόδας και του ποδοσφαίρου είναι φυλές. Είναι φυλές με φανατικά αισθήματα». Έτσι, απλά και σύντομα, ο Λάπο Τσάνκι, γενικός γραμματέας του Ιδρύματος Pitti Immagine Discovery συνοψίζει τη βασική ιδέα και τον τίτλο της έκθεσης, «Fanatic Feelings - Fashion Plays Football» (Φανατικά Αισθήματα ...

Διαβάστε περισσότερα

Έκθεση «Frida Kahlo: Making her self up» ΣΤΟ Λονδίνο

Τη συναρπαστική και πολύ προσωπική ζωή της Φρίντα Κάλο αντικατοπτρίζει η έκθεση που σχεδίασαν στο μουσείο Victoria & Albert στο Λονδίνο οι Τομ Σκατ και Γκίμπσον Θόρνλι. Η έκθεση «Frida Kahlo: Making her self up» επιδεικνύει μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών της Μεξικάνας σουρεαλίστριας ζωγράφου και υπερμάχου ...

Διαβάστε περισσότερα

Rizzoli: «Γκουό Πέι - Πέραν της Μόδας»

Την Γκουό Πέι συχνά τη συγκρίνουν με τον Αλεξάντερ Μακουίν και τη Σάρα Μπάρτον. Όχι άδικα. Το όραμα της Κινέζας σχεδιάστριας μόδας, η μαεστρία με την οποία φιλοτεχνεί τις χειροποίητες κρεασιόν της, η θεατρικότητα της φαντασίας της δικαιολογημένα φέρνουν αυτούς τους συνειρμούς. Αυτό τιμά ο ...

Διαβάστε περισσότερα

Έργα του Mr. Brainwash για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 14 Ιουλίου 2018, παρουσία του καλλιτέχνη, που θα έρθει ειδικά για την έκθεση. Ο Mr. Brainwash είναι μια προκλητική φιγούρα στον κόσμο του street art, γνωστός για τη χρήση εμβληματικών εικόνων από τη δημοφιλή κουλτούρα και την ιστορία της τέχνης. Ο ...

Διαβάστε περισσότερα

Faster than light: Ένα ταξίδι στο περιθώριο της συνείδησης στη Στέγη

Ένα πολυμεσικό ταξίδι στο περιθώριο της συνείδησης, από τους πρώτους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες της πλατφόρμας EMAP/EMARE, στη Στέγη. Δύο Καλλιτέχνες με πολυπολιτισμικά υπόβαθρα και queer ταυτότητες συνυφαίνουν εικόνες και αισθήσεις σε ένα μετα-ψηφιακό δίκτυο. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεχίζει να υποστηρίζει καλλιτεχνικές πρακτικές που κινούνται στο όριο ...

Διαβάστε περισσότερα

«Τόποι Διαφυγής»: Έκθεση ζωγραφικής στη Ρένα Αβαγιανού στην Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης στη Ρόδο

Το Σάββατο 30 Ιουνίου 2018 και ώρα 20:30, στην Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης (Παλαιό Συσσίτιο), οδός Σωκράτους 179, στη Μεσαιωνική Πόλη της Ρόδου, εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση της ζωγράφου Ρένας Αβαγιανού με θέμα «Τόποι Διαφυγής» σε επιμέλεια της Κριτικού, Ιστορικού Τέχνης και Προέδρου της Καλλιτεχνικής Επιτροπής ...

Διαβάστε περισσότερα

Έργα του Άντι Γουόρχολ από τη συλλογή της πουλάει η Λάιζα Μινέλι

Πριν δύο χρόνια, οι φήμες ήθελαν τη Λάιζα Μινέλι να ζητάει 40 εκατομμύρια δολάρια για τη συλλογή της με έργα του Άντι Γουόρχολ. Αποδείχθηκε τυχερή. Δεν βρέθηκε αγοραστής και, τώρα, θα καταλήξει πιο πλούσια, πουλώντας τους πίνακες έναν έναν ξεχωριστά. Πηγή στην Ελβετία πληροφόρησε την «Page ...

Διαβάστε περισσότερα